보리스 Eifman는 "레닌 그라드 새로운 발레"라는 자신의 회사를 만들 때 상트 페테르부르크 주립 대학 발레 극장, 다시 1977로 거슬러 올라간다. 원래 안무가의지도하에 실험 실험실의 일종으로, 연극 연출, 작가로 설립되면서 당시 "새로운 발레"의 개념은, 대담하고 혁신적인이었다.

새로운 극장의 첫 공연은 즉시 그에게 대중과 성공을 가져왔다. 비평가 러시아 발레의 완전히 새로운 동향에 대해 얘기한다. 그러나 그럼에도 불구하고, 서두르지 발레 예술의 전통적인 학교의 추종자들은 젊은 안무가를 인식합니다. 긴 보리스 Eifman 발레 "안무 의견을 달리하는 '생각했다.

80 IES 초 - 70 대 후반에서. Eifman 극장 레퍼토리의 창조에 자신의 접근 방식을 개발했다. 극장은 세계 문학의 고전 작품을 기반으로 발레를 많이 넣습니다. 고전적인 이야기를하면, 발레 안무가는 새로운 장르를 마스터와 발레 버프, 발레 비유, 발레, 연극, 발레 서사시를 만듭니다.

보리스 Eifman는 시청자가 수동적 춤의 아름다움을 즐길뿐만 아니라, 감정적으로 연극 공감하지 있습니다.

발레 극단 자신의 장면없이 일을 오랜 시간 동안, 리허설 심지어 공간이 아니었다. 극단에서 그것의 리허설이 예술가의 수는 필요한 연극 인생 등장 증가 만 1989 년에 나타났다. 지금, 극장은 매년 첫날을 생산하기 시작했다. 동시에, 해외 Eifman의 극장의 승리의 기간. 정식 서부 비평가들은 21의 첫 번째 안무가 인 보리스 Eifman 극장 마술사를했다., 안무가 중 리더.

현재, 발레 팬의 보리스 Eifman 발레 극장 전 세계적으로 알고있다. 이러한 성과 학술 발레 극장 보리스 Eifman은 "차이코프스키", "붉은 지젤 ','돈키호테, 또는 미치광이의 환상", "안나 카레니나", "갈매기"로 사랑하고, 전 세계적으로 인정. 최근 작품 중 발레 "Onegin" "미친 사람의 돈키호테, 또는 환상"의 새로운 버전을 서있다.

이상 마흔다섯 공연의 저자로, 보리스 Eifman는, 운영하는 장르 호출 "심리적 발레를." 삶의 의미, 정신과 육체의 충돌에 대한 진리의 지식, 인간 존재의 가장 흥미롭고 도전적인 측면에 대한 관객과 함께 춤을 마스터 솔직한 이야기​​의 언어.

특별한 기여 - 보리스 Eifman이 RSFSR의 영광 아티스트, 러시아, 러시아의 국가 상을 수상자의 인민 예술가, 한번도 "황금 마스크", "골든 Sofit"상 "승리"를 포함 그 중 유명한 러시아 및 국제 연극 상을 수상했다 민족 문화의 발전. 각종 수상 및 수상 상금과 극장 작가의 작품.

이 상트 페테르부르크의 정부는 댄스 아카데미를 구축하기로 결정 때 극장의 삶의 새로운 기간이 2009 년에 와서이다. 또한, 2009 년 여름에, 건축 디자인 경쟁, 표현 "보리스 Eifman 댄스 궁전."

2010 년 극장은 러시아와 국제 수준에 상당한 성공을 달성했다. 발레 극단, 프랑스,​​ 독일, 프랑스의 주요 국제 영화제에 참가 투어 핀란드, 이스라엘, 이탈리아, 폴란드, 네덜란드, 스페인과 함께 방문했다. 2010 년, 보리스 Eifman의 창조적 인 팀은 두 후보의 수상 "황금 Sofit를"수신 : "최고의 발레를"- "Onegin"과 "발레에서 최고의 남자의 역할"의 성능을 위해 - Onegin의 역할에 대한 독주자 올렉 Gabyshev했다.

2010 년 극장은 페트로 그라드 측 댄스 아카데미의 건축과 관련하여 새로운 리허설 장소로 이동.