이 극장 (전통적인 의미에서) 더 커튼 또는 단계에서. 크기가 작은 홀, 주위에, 관객은 자신의 좌석을 선택할 앉아있는 벤치가있다. 스트로크 플레이는 당신이 선택하는 어떤 장소에서 전체에서 당신에 전개. 당신이 그것을 좋아하고 또 다시오고 싶은 경우에, 당신은 다른 관점에서 이벤트를 볼 수있는 것처럼, 다른 장소를 선택하고 다른 각도에서 작업을보고 할 권리가 있습니다. 또한, 시각 위치의 배열은 이에 장면의 공간마다 더 살리는 제형 변경, 성능에 따라 달라진다. 액션은 무슨 일이 일어나고 있는지의 모든 세부 사항을보고 시청자의 주변에서 일어난다.

이 상황에서 우리가 조금이라도 거짓을 허용 할 수 없기 때문에 이러한 공연, 위험하고 배우와 감독에 대한 어렵다. 그리고 집에 아니에요. 그 집 - 버지니아의 표현 Malischitskogo는 - 극장입니다. 이 집은 프리젠 테이션, 그리고 연극 배우에 사용 된 사람들을 위해 온 관객을위한 것입니다. 그리고 빛이 마음, 마음과 영혼을 자극 고백에 대해 이야기하는 것이 더 쉽습니다 영적, 가정 환경을 만들어 방에 소멸된다. 걱정 대담은 위대한 국가의 국민은 동일합니다. 그리고 레퍼토리의 중심에 러시아의 테마 기조를 설정하는 공연에 의해 지배된다.

극장의 레퍼토리, 주로 고전 드라마 - Vampilov, 체홉, Ostrovsky, 푸쉬킨. 아이들의 놀이가 레퍼토리이고 - 창의력 FM을 기반으로 성능뿐만 아니라 "칼슨이 다시 날아 갔다" 도스토예프스키의 '드리머, 화이트 또는 블랙 코미디의 밤. "

무대에서 풍경을 자신의 부족에 의해 흥분 관객 앞에 펼쳐지는 이벤트는 상상을 할 수 있습니다. 배우의 재능은 완전히 예측 불가능하고 변화와 함께 재생할 수있는 소수의 속성을 사용하여, 예를 들어, 러시아 멋진 분위기를 만듭니다. 테이블 창, 현미경 나가 수에서 따라서, - 플라스틱 깔때기를, 상자는 카페에서 rentgenapparat, 박물관 전시, 또는 테이블로 변신, 심지어 일반 로프는 쥐를 멀리 걷기의 문자열이 될 수 있습니다. 이러한 변환 중은 물론, 코미디와 그로테스크의 요소가 있지만, 대부분은 - 그들은 진지하고 논리적 인 행동이다.

풍경 긴축하지만 감독의 원래 예술적인 의도에서, 가난하지 않습니다. 무대에 우리는 전체 협약은 의미 나 (예 : "선장의 딸"에서 로그 등) 완전히 실제 개체를 참조하는 데 도움을 참조하십시오.

1969 년에, 그것의 형성 초기에로, 거의 40 년 동안 자신의 스타일을 변경하지 않고 전통에 충실 극장, 이러한 공간 장면의 조직의 선구자. 레닌 그라드 관객 더빙 극장 빠르게 모스크바 "Taganka"와 비교, "작은 Taganka"유명 해졌다. 1980 년 극장 이즈 마이 로보 정원에서 현재까지 작업에 Fontanka에 청소년 극장이되었다.

혁신적인 연극을 작동하기 시작하는 그것은 시간에 호출 할 수 있어야합니다. 물론 혁신은 자신의 거짓 평화와 소련 극장의 academicism에 외국인,하지만 그 기간 ustoyu 정치 아니었다. 극장은 영원한 가치와 간단한 진리의 이상에 대해 생각하는 사람들을 강제로 위험했다. 그리고 1983 년 Malyschitsky은 예술 감독의 그의 위치를​​ 잃었다. 그러나 감독은 파괴되지 않고, 4 년 후, 모든 것을 다시 시작하기로 결정 푸쉬킨 극장 "스튜디오-87"에 오픈하고, 1990 년 - 거리에서. 위대한 마구간 - "목성"라는 극장, 나중에 극장 블라디미르 Malyschitskogo 이름을 변경. 조금 후, 극장은 거리에서 이동하여 주소로 대체​​했습니다. 반란은, 집 (41) 이제, 극장 Malyschitskogo 상공 회의소이라고합니다.

전통적인 극장에서 일하는 다른 배우의 작품. 여기에 데코레이터와 의상 디자이너, 관리자, 안내 인, 심지어 청소기의 역할에 배우이다. 극장에서, 아마 한 사람이 추가로드를 운반하지 않습니다 거기입니다. 또한, 극장은 매우 하드 모드 리허설입니다. 하지만 배우가 극장에서 실행되지 않습니다. 아마 모두가 파트너에 대한 모든 것을 할 준비가되어 있기 때문이다. 그리고이 개념 - 파트너 - 모든 극장 블라디미르 Afanasevicha의 거룩한.