고전적인 스타일 - 박물관 단지 "그 집은"몇 년 1,785에서 1,790 사이에 지어진 공공 장소, (건축가 빈 프로젝트 저자)의 건물에 위치하고 있습니다. 그것은 고대 성당 사이, 산책로와 분수와 오래 된 공원의 깊이에, 시내 중심에 위치해 있습니다. 건물은 지방 관리의 필요를 위해 설계되었습니다, 관료는 1990 년대까지 남아 있었다.

박물관 단지의 건물은 아트 갤러리, 어린이 박물관 센터와 블라디미르 영지의 문화에 전념 전시회에 위치하고 있습니다.
"일의 매력으로 ... 사라"-이 라인 VA를 주콥 스키는 블라디미르 고귀한 재산의 박람회라고합니다. 그것은 박물관의 2 층에 위치하고 있습니다. 슬픔의 노출 가득 시적 의미, 그것은 벽난로에 앉아 노인 아가씨의 기억의 형태로 이루어진다. 위의 적절하게 명명 된 V. Maximov에 의해 회화는 "모든 과거는."

게이트에서 총과 흰색 기둥, 섬세한 난간, 화강암 단계, 정원 경로 하우스 - 모두가 과거의 아름다움 고귀한 부동산 연상이다. 그리고 여기 의자, 꽃 사과 나무, 장에 카나리아를 흔들 젊은 아가씨 옆에있는 정원, 전망대의 코너입니다. 벽에 얼굴 가루 가발에 우리를 찾고 있습니다. 세인트 앤드류의 마을이 유명한 초상화 갤러리 보론 초프을 계산합니다. 안드리는 meyssenskim 도자기, 가구, "바로크", 자수 캐미솔과 18 세기 저택의 모델이었다.

다음은 또한 고귀한 농가 거실에 기존의 볼 수 있습니다 : 저녁 식사를 위해 테이블​​ 세트를 재생 어린이를위한 벽, 스트라이프 소파, 바이올린과 만돌린 프랑스 태피스트리. 이 노광 예술적 용액 - 표현 오히려 섬세하지만 동시에, 그것은 거울의 효과를 사용하여 복잡한 과거 피사체 쉽게 매혹적인 아트 형상으로 가공된다 인형.

박물관 단지의 1 층에 어린이 박물관 센터입니다. 입구에서 아이들을 맞이 첫 번째 놀람 - 무성한 마이클 Potapych. 그와 함께 - 재미 바바 Yaga 옆에. 도자기 인형에 대한 고고 학적 발굴과 전통 Dymkovo, 고로 뎃 스키, Połchowo-Maydanovskih 귀족 장난감 20 세기 초 동안 발견 가르랑 거리는 소리, 휘파람, 점토 인형에서 장난감을 선물한다 "Toyland"기다리고 막내 박물관 방문자.

같은 장난감이 시간을 통해, 또한 행성뿐만 아니라 여행을 할 수에서 : 그 놀라운 벚꽃과 탑으로, 그 산타 클로스, 일본과의 에펠 탑 (Eiffel Tower), 라플란드와 홀 프랑스의 둥근 천장과 벽을 페인트합니다. 그리고 사방 - 국가의 장난감 전형적인. 당신은 어디에서 독일에서 고속 고속도로의 "탈"또는 바비의 작은 나라에 볼 수 있습니다.

건물은 박물관과 미술관을 보관. 그녀의 컬렉션은 지방 과학 아카이브위원회의 회원이 수집과 예술과 역사 자료의 연구에서 활성화 된 경우, 19 세기 말과 20 세기 초에 형태를 갖추기 시작했다. 갤러리의 작품 중, 특별한주의가 Tonchev 이탈리아어 회화, 인기 인쇄 Golysheva I의 풍부한 컬렉션은, 가족은 가족 Akinfovyh을 초상화한다.

컬렉션 갤러리 크게 인해 세인트 앤드류에서 예술의 국유화 동안받은 1917 후 농축 - 그것은 보론 초프 -​​ Dashkov, Muromtsevo - VS Khrapovitsky, Fetinino -. Leontiev 등은 화랑에서 가장 큰 값은 V. Tropinin, A. Savrasov, V. Makovsky, 형제 Vasnetsov, 세 로프 등과 같은 거장의 작품이다.

1980 년대에, 박물관의 수집은 모스크바와 레닌 그라드 미술관과 개인 소장품의 인수를 통해 러시아의 유명한 예술가들에 의해 그림이 풍부하고있다. 컬렉션을 풍부하게하고, 초상화 갤러리 보론 초프의 연구 및 기술 전문 지식 후에합니다.

초상화 갤러리 보론 초프 제시 가족은 브러시 A. Antropov, D. Levitsky, F. Rokotoff 및 로슬린을 초상화. 제자를 만드는 V. Tropinin, A. Venetsianov 잘 표현 장르의 초상화가있다. 또한 풍경 브러시 이반 아이바 좁 스키, L. Lagorio, A. Bogolyubov을 볼 수 있습니다.

주로 러시아 예술의 발전을 결정 그리 많은 그림 원더러스. 고고학, Korzukhina A., V. Perov 보낸 사람, V. Makovsky, 여기에 특별한 심리적 표현에 도달이 장르의 새로운 발견의 초상화.

회의의 진정한 장식 - A. Savrasov에 의해 풍경 "봄 날". 함께 박물관 단지의 사진 갤러리에 나타낸 바와 같이, 이반 시시 킨의 작품에 구현 된 서사시의 시작도 있었던 19 세기의 풍경 예술의 가사 savrasovskih 모티브.

박물관은 생생하게 현실 주의자 학교를 보여준다. 다음은 그림 Vasnetsov, L. Turzhansky, P. Petrovicheva, S. 주콥 스키, 그리고 다른 사람을 볼 수있는 18의 러시아 예술 작품의 박람회 -. 20 세기 초반은 갤러리에 방문자가 완전히 특정 역사적 기간에 지배적 인 예술 전통의 힘을 즐길 수 있습니다 .

1917년 10월 후 예술의 발전의 주요 단계는 전시회 "현대 미술에 제시되어있다. XX 세기 ". 이 때의 회화 중, 박물관은 V. Kostyanitsyna, K. REDKO, V. 레베 데프, Lansere, L. Turzhansky, 콘스탄틴 Korovin, Konchalovsky, K Juon, P. 쿠즈 네 초프, 블라디미르 Meshkov, R. 포크의 작품 특징 .

갤러리 주목하고 위대한 애국 전쟁과 미술의 개발의 현재 단계 사라 않았습니다. Krivonogova, 보리스 카르 포프에 의해 전쟁의 그림 중에 생성, E. Zubehin이 크게 다르며, 시청자에 강한 감정적 인 영향.

지난 몇 년간의 작품이 예술적인 과정의 다양성을 반영, 그것은 풍경의 블라디미르 학교의 중요한 부분이되고있다. 어느 K. Britova V. Kokurina, B. Yukina, Mokrova N., N. Modorova의 작품으로 표시됩니다.